Características del animé:
Este género narrativo es una mezcla principalmente de culturas japonesas y occidental (refiriéndonos con occidental a Europa y Estados Unidos) y un desarrollo propio a través del tiempo. Del género occidental rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de misma duración y técnicas de animación entre otras cosas. A esto le añade conceptos tradicionales japoneses como el énfasis en la vida cotidiana (animé sobre vida escolar, deportes y otros), la mitología japonesa presente en series como Kitaro o Inuyasha y el estilo tradicional de dibujo japones modernizado. También cada serie tiene un opening (tema de apertura) y un ending (tema de cierre).
Dentro de las características notables esta el desarrollo de tramas complejas a lo largo de los capítulos. Gran parte del animé está estructurada en series de televisión con números de capítulos definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos. En la década de los 70's el animé empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación, el hecho de que las producciones occidentales iban dirigidos para un público infantil, mientras que el animé con temas complejos como el existencialismo, ademas de violencia y escenas sexuales. Lo anterior no quiere decir que no hayan series aptas para todo público. También hay series inspiradas en mitología y religiones, y de temas psicológicos, políticos, científicos, sexuales, asi se toma un ejemplo de lo dicho anteriormente:
|
Temas
|
Ejemplos |
| Mitología china |
Dragon Ball |
| Mitología japonesa |
Naruto, Inuyasha |
| Mitología griega |
Saint Seiya |
| Religión cristiana |
Chorno Crusade |
| Hinduísmo |
RG Veda |
| Temas científicos |
Full Metal Alchemist |
| Temas psicológicos |
Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion |
| Temas políticos |
Monster, Speed Grapher |
Las historias contadas a través de este medio pueden ser producidas mediante la combinación de variados géneros cinematográficos, como también son comunes las adaptaciones de historias publicadas en formato manga o libro cuando estas alcanzan mucho éxito.
Diseño visual
Entornos
Aunque el anime se considera separado de los
dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como
storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras.
La mayoría de veces es la adaptación de manga (comic japones) en vídeo; teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el Anime se refiere al sistema tradicional de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por Computadoras como por ejemplo Final Fantasy, aunque para este último suele haber denominaciones como CG (computer graphics). El anime es conocido por su animación la cual es muy particular comparada con la que tienen los dibujos animados occidentales tal como los de
Disney. Los estudios en los que se realiza anime han perfeccionado técnicas para utilizar la menor cantidad de cuadros de animación por segundo que sea posible (8 cuadros por segundo), tales como mover o repetir escenarios, imágenes de los personajes que se deslizan por la pantalla, y diálogos que impliquen animar únicamente las bocas mientras que el resto de la pantalla permanece estática. Otros argumentan que el mejor anime debe acentuar la dirección sofisticada sobre la animación actual (movimiento del personaje), proporcionando una ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay. Aunque en los últimos años todo ha mejorado debido al uso de tecnologías computacionales usándose software especializado en animación
2D o combinación 2D/
3D.
También hay ángulos de cámara, movimiento de cámara que juegan un importante rol en las escenas. Los directores tienen la discreción de determinar ángulos viables para escenas y fondos. Directores también pueden escoger efectos de cámara como en la
cinematografía.
Personajes
Módelos comunes de ojos en el anime
En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo la época o los dibujantes. Algunas características visibles son:
*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos, con colores llamativos como rojos, rosados, verdes, morados, aparte de los normales como verdes, cafés y azules. Los ojos grandes fueron introducidos por
Osamu Tezuka cuya base de inspiración fueron las producciones de
Disney como
Mickey Mouse, y de este modo tomarlos de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Aunque cabe destacar que no en todas las series hay ojos largos, como en los filmes de
Hayao Miyazaki.
*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, tanto como para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.
*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural como en el
moé. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el
chibi, o
super deformed, en donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de
comedia a las series.
*La cara: la nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un
pentágono. los ojos pueden ser de cualquier color.
También hay que tomar las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos, demonios, entre otros. En donde puede variar dependiendo el contexto, y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también pueden haber híbridos entre humanos
(véase kemono). Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características
chibi, de manera cómica.
Formatos
Hay diferentes formatos de producción usados :
- Series de Televisión: Son normalmente el formato más común, y que muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.
- OVA: Traducido a la siglas "Original Video Animation" (Animación Original en video) o también "Only Video Aviable" (Solo Disponible en video). Son los especiales de televisión, en donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia.
- Películas: Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga, o gran parte de veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie.
Géneros
Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo
acción/
aventura pueden ser combinados de muy buena manera en series como
One Piece, en donde los personajes recorren lugares distintos y a la vez hay peleas, hay muchas series de este tipo y es más común verlas en el
shonen. Así también
drama/
romance, se combinan de muy buena manera y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el
shojo). También
misterio/
terror como
Death Note. Y así muchas series pueden tomar varios de estos géneros.
La siguiente lista son géneros más específicos en el anime, aunque también pueden encontrarse en el manga:
Géneros demográficos
|
Género
|
Descripción
|
Ejemplos
|
|
|
En japonés literalmente como "niño". Anime enfocado hacia el público infantil.
|
|
|
|
En japonés literalmente como "chico" o "muchacho". Anime enfocado hacia los chicos.
|
|
|
|
En japonés literalmente como "chica" o "muchacha". Anime enfocado hacia las chicas
|
|
|
|
En japonés literalmente como "hombre joven". Anime como audiencia objetivo hacia adolescentes, adultos jóvenes y adultos.
|
|
|
|
Del japonés "mujer". Anime como audiencia objetivo hacia mujeres jóvenes y adultas
|
|
Géneros Temáticos y Estilos
Hay varios términos japoneses que definen géneros tanto del anime como del manga:
|
Género
|
Descripción
|
Ejemplos
|
|
|
Magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos
|
|
|
|
Robots gigantes
|
|
|
|
En anime se refiere a un grupo de superheróes
|
|
|
|
Romance homosexual entre chicos y/o hombres
|
|
|
|
Romance homosexual entre chicas y/o mujeres
|
|
|
|
Significa "pervertido" es el anime pornográfico
|
|
|
|
Es la pronunciación de la H, primera letra del Hentai, son situaciones medio-sexuales llevadas a la comedia
|
|
|
|
Series que involucran mucha sangre y violencia extrema
|
|
|
|
Mujeres hermosas que van detrás del mismo hombre
|
|
|
|
Animación hecha con propósito de emular la original japonesa
|
|
Estilos de dibujo:
Modélo con características chibi, bishojo y kemono
|
Género
|
Descripción
|
|
|
Literalmente, "joven hermosa"
|
|
|
Literalmente, "joven hermoso"
|
|
|
Humanos con rasgos de animales o viceversa
|
|
|
Personajes muy pequeños, como muñequitos. Exageran las características infantiles
|
|
|
Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes
|
Distribución del anime fuera de Japón
El anime ha tenido una expansión cultural en la década de los 80's y 90's, en donde han generado grandes cantidades de dinero en distintos lugares. Ha sido un suceso comercial en
América,
Asia y
Europa.
En
América el anime empezó en
Estados Unidos en
1961 con la película Shônen Sarutobi Sasuke (bajo el nombre de Magic Boy), y después
Astroboy que fue la primera serie transmitida. En ese país ha sido notable las editaciones a referencias culturales en las series, también el aplicamiento de
censura a ciertas series por parte de algunas compañías, estas con el objetivo de ser más aptas para todo público. Debido a esto se han lanzado muchas series en
DVD bajo el sello "uncut" (sin cortes), estos incluyen el audio del doblaje y el original japonés y con subtitulos en inglés.
En
Latinoamérica, al anime empezó a distribuirse por los década de los 70´s empezando por
México y
Argentina con las series de
Heidi,
Princesa caballero,
Candy Candy y
Meteoro. Después
Kimba, El León Blanco,
Mazinger Z entre otras, muchas de éstas eran dadas en la televisión abierta de muchos países Latinoaméricanos. En los 90's el anime empezó a tomar mucha popularidad con
Saint Seiya,
Sailor Moon,
Ranma 1/2 y las sagas de
Dragon Ball y más tarde
Pokémon,
Card Captor Sakura y
Yu-Gi-Oh. Estos son sólo son unos ejemplos pues éstas series fueron las que comercializaron el anime en Latinoamérica. Los canales distribuidores en esa época eran
Locomotion,
Fox Kids,
Cartoon Network, y varios canales de canal abierta. Actualmente para
Latinoamérica, los canales distribuidores de anime han sido
Animax (sucesor de Locomotion, luego de que fuera comprado por Sony),
Cartoon Network,
Etc...TV en
Chile.
En
España, se transmitieron en
1970, las series de
Heidi,
Marco, y después
Mazinger Z. En los 80's se transmitió
Candy Candy. Al igual que en Latinoamérica, la popularidad del anime empezó en los 90´s con las series de
Saint Seiya,
Dragon Ball y
Captain Tsubasa, y hubo otros títulos como
Kimagure Orange Road,
City Hunter,
Sailor Moon, entre otras. En
España actualmente son transmitidos por
Buzz,
Cuatro y algunos por la señal española de
Jetix.
La combinación de comunidades de
Internet y el incremento del material de anime desde imágenes hasta vídeos, hizo lo que es el
fandom en el anime.
Una de las influencias que ha tenido los
fansub, ha sido por parte de
Bandai, quienes agradecieron a éstos por hacer popular la serie de
Suzumiya Haruhi no Yūutsu a los que hablan en inglés. A su vez, estos mismos fansub incrementaron el conocimiento del anime en el mundo de igual o mayor forma que los animes de las décadas de los 80's y 90's.
Cénsura y polémicas
Cuando varias series son traidas a otras partes del mundo, es posible que por malentendidos culturales se editen esas series. En
Estados Unidos, han sido editadas muchas series, por considerarse inapropiadas por el público infantil, por lo cambian su contenido para hacerlos más accesible para niños, también se editan referencias culturales japonesas a americanas. Por ejemplo
4Kids Entertainment hace las editaciones antes mencionadas, pero también lanzó los DVD´s de
Yu-Gi-Oh! y
Shaman King sin cortes. Aún con la cénsura en
Shaman King, algunos investigadores también la encontrarón inapropiada para el público infantil. Muchos se molestaron con la edición en
One Piece, haciéndola más infantil. Pero
FUNimation adquirió los derechos exclusivos en
América para doblarla en
abril del
2007.
Sin embargo en
Latinoamérica, suelen cortar algunas escenas cuando se transmiten por televisión abierta. Cabe destacar la polémica que han tenido el anime transmitido en
televisión, por ejemplo
Dragon Ball Z, algunos investigadores consideran a la serie como sexista y violenta, en donde también se considera inapropiado poner las series violentas como programas infantiles.
En
Europa, algunas series tienen un parecido cambio como en Estados Unidos, con el mismo fin de hacerlas más para todo el público. La polémica que han tenido ha sido por ejemplo en
España, al transmitir
hentai en el canal
La Sexta, a su vez dejo de ser transmitido.
Anime y cultura otaku
Al igual que las películas, las series de animación pueden dar lugar a un seguimiento masivo, especialmente si van dirigidas a niños o jóvenes. En ese caso, puede ocurrir que se genere una variedad de artículos de mercadotecnia desarrollando el mercado del producto extendiéndolo a áreas como
videojuegos,
películas y artículos de colección.
Puede que la fama de una serie quede confinada en un área relativamente pequeña o que, por el contrario, se extienda por medio mundo. Casi todas las series de animación japonesa pasan desapercibidas para el público general. A pesar de ello, pueden ofrecer historias, personajes, escenas, frases míticas, guiños a otras series, que pasarán a formar parte de la cultura
otaku.
En muchas convenciones de manga y anime hay concursos de
karaoke en que los asistentes podrán interpretar sus canciones preferidas de
apertura y
clausura jpop, jrock, gente
disfrazada de sus personajes favoritos, etc. recientemente ha aparecido un nuevo nombre para los que les gusta mucho el anime :
akiba-kei este se denomina algo así como aquellos que se la pasan en las tiendas de anime, conferencias de estos conciertos de j-pop, entre otros.
Impacto Cultural
Grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en sucesivas oleadas, normalmente películas de alto impacto que llaman la atención de nuevos sectores hacia la industria del anime. Dentro de estas películas se puede encontrar:
Akira,
Ghost in the Shell, y la película
El viaje de Chihiro ganadora del
oscar a la mejor película de animación
2002 y de un
Oso de Oro en el
Festival Internacional de Cine de Berlín (2001). Un ejemplo claro de la asimilación en el mundo es la producción española
Gisaku (2005) que es el primer largometraje de estilo anime realizado íntegramente en
Europa.
El suceso fenomenal multimillonario de la franquicia de
Pokémon ha ayudado grandemente a la serie de este, y a los diferentes spin-off de la serie, que después de iniciarse a trasmitirse, sigue vidente todavía. Este es uno de los ejemplos de como el anime ha tenido un gran impacto cultural.
También esta el
Anime-Influenciado, que es animación hecha fuera de Japón, pero con el estilo
anime . Parte de estas series son hechas en Estados Unidos, Europa y otras partes de Asia. Como por ejemplo
Avatar: la leyenda de Aang. Los creadores de las series de
Megas XLR y
The Boondocks, han comentado que se inspirarón el anime para la creación de estas series. Un equipo de producción francesa para la serie
Ōban Star-Racers fue movido a
Tokio para colaborar para colaborar con un equipo de producción japonesa sobre el
Hal Film Maker. Críticos y fans en general del anime no considera al anime influenciado como anime.
Algunas series animadas de televisión americana también han hecho parodias o refenrencias al anime como en
South Park (Chinpokomon" y el episodio de "Good Times With Weapons" (buenos tiempos con armas). Otra serie con parodias es
Perfect Hair Forever. También las series de
Los Simpson y
Los padrinos mágicos, han hecho diferentes parodias.
Las convenciones de anime aparecieron por la década de 1990. Actualmente las convenciones se han hecho en varias partes del mundo, principalmente en
Asia,
Europa y
América.
este contenido pertenece a Wikipedia®.
